A influência da cultura pop no design gráfico e publicidade: Como filmes, músicas e memes ditam tendências
Se você nunca usou uma referência da cultura pop para explicar algo ou não reconheceu uma tendência gráfica inspirada em um filme, série ou meme, sinto muito: você pode estar vivendo em outra dimensão! A cultura pop está por toda parte, moldando nossos gostos, nossa forma de consumir informação e até a forma como empresas se comunicam. No design gráfico e na publicidade, isso fica ainda mais evidente: marcas querem engajar e falar a língua do seu público, e qual maneira melhor de fazer isso do que usar elementos daquilo que as pessoas amam?
De Star Wars a Stranger Things, de Nirvana a BTS, do “I Want You” do Tio Sam ao “We Can Do It!” de Rosie, a cultura pop sempre ditou tendências visuais. Bora entender como tudo isso impacta o design e a publicidade? Pegue seu refrigerante favorito, dê o play na sua trilha sonora geek e vem comigo!
Referências culturais e nostalgia: O poder da conexão imediata
Quem nunca sentiu aquele quentinho no coração ao ver algo que remetesse à infância ou adolescência? A nostalgia é uma das armas mais poderosas do marketing, e o design gráfico sabe muito bem como usá-la.
Exemplos na Publicidade:
Stranger Things e a febre dos anos 80: Depois do sucesso da série, o visual neon, fontes retrô (alô, ITC Benguiat!) e cores vibrantes tomaram conta das campanhas publicitárias.
McDonald’s e a nostalgia dos anos 90: Recentemente, o McDonald’s resgatou embalagens e brinquedos clássicos da década de 90, atraindo adultos que cresceram nessa época.
Campanhas usando o Tamagotchi e fitas VHS: Simplesmente impossível não sentir uma pontada de saudade!
Como Aplicar no Design:
Se você quer criar um design que capture o coração das pessoas, pense no que marcou suas infâncias e adolescências. Use cores, tipografias e elementos gráficos inspirados em épocas específicas para despertar emoções e lembranças boas.
Outra estratégia é trazer esses elementos nostálgicos de forma moderna. Muitas marcas fazem isso ao combinar layouts retrô com elementos contemporâneos, criando algo que é ao mesmo tempo familiar e novo.
O impacto dos memes: O design na era da internet
O meme é a linguagem oficial da internet. Seja o “This Is Fine” (o cachorrinho no meio do incêndio), o “Drakeposting” (aquele do Drake rejeitando algo e aprovando outra coisa) ou o “Woman Yelling at a Cat”, eles viralizam rápido e se tornam referências que todo mundo entende.
Como Memes Influenciam o Design e a Publicidade:
Campanhas baseadas em memes: Marcas como Burger King e Netflix adaptam memes para suas campanhas e redes sociais, tornando-as mais engraçadas e compartilháveis.
Uso de fontes e layouts meme-friendly: Muitas peças publicitárias hoje adotam a tipografia Impact ou Comic Sans de forma irônica.
Estética do “low effort” proposital: Algumas campanhas simulam a aparência crua e caseira dos memes para criar conexão com o público digital.
Como Aplicar no Design:
Se você quer que sua arte viralize, pense como um meme! Use referências atuais, imagens expressivas e um toque de humor. Mas cuidado: o meme certo no momento errado pode parecer forçado e afastar o público.
Outra abordagem interessante é criar memes originais com a identidade da marca. Algumas empresas desenvolvem ilustrações e personagens próprios, que acabam se tornando icônicos dentro da comunidade digital.
Filmes e séries: Criando estéticas que vendem
Não adianta, os grandes sucessos do cinema e do streaming ditam tendências gráficas. Depois de Matrix, todo mundo queria fazer designs com códigos verdes caindo. Após Mad Max: Estrada da Fúria, o visual “deserto apocalíptico” virou febre. Com Barbie (2023), o rosa dominou tudo!
Exemplos Recentes:
Estética Cyberpunk: A popularização do Cyberpunk 2077 e Blade Runner trouxe neon, contrastes fortes e um visual futurista sujo para o design.
Minimalismo inspirado em Apple e Tesla: Cores neutras, espaços brancos e tipografia clean são uma tendência vinda do universo tech.
Explosão do “Barbiecore”: Depois do filme da Barbie, a cor rosa explodiu na moda e na publicidade, provando que um único filme pode mudar o design globalmente.
Como Aplicar no Design:
Está na hora de abrir o olho para o que está bombando! Pegue inspiração nas estéticas mais populares e adapte para seu público-alvo. A tendência de hoje pode ser o diferencial da sua campanha amanhã!
Além disso, observar como grandes estúdios trabalham suas identidades visuais pode trazer insights valiosos. Elementos como paletas de cores e composições podem ser aplicados de forma sutil, sem copiar diretamente, mas aproveitando a essência do que funciona.
O poder da música e estéticas visuais
Música e design caminham juntos. Quem vê um círculo rosa e amarelo já pensa nos Beatles e no Yellow Submarine. Quem bate o olho em um layout sujo e grunge já lembra de Nirvana e Pearl Jam.
Como a Música Impacta o Design:
Movimentos musicais ditam estéticas: O punk trouxe um visual mais caótico, o pop dos anos 2000 apostou no brilho e no futurismo, e o lo-fi atual resgata o vintage e o nostálgico.
Capas de álbuns influenciam marcas: A icônica capa do “Dark Side of the Moon” do Pink Floyd foi recriada mil vezes, inclusive em campanhas publicitárias.
Playlists visuais: Algumas marcas criam campanhas com estética baseada em gêneros musicais, como fez a Vans ao se alinhar ao skate punk.
Como Aplicar no Design:
Se você quer capturar a energia de um público específico, pense no que eles ouvem. O visual de uma campanha pode transmitir a mesma energia de uma música e criar uma conexão instantânea.
Uma estratégia adicional é associar sua marca a playlists e visuais específicos no Spotify e no Instagram, fortalecendo ainda mais a identidade visual e musical do seu produto.
A cultura pop como motor do design
A cultura pop não é só um fenômeno de entretenimento; ela é um motor que impulsiona o design e a publicidade. Quem trabalha com criação precisa estar sempre atento ao que está bombando, pois as melhores campanhas são aquelas que conseguem surfar a onda das tendências culturais.
Da próxima vez que você vir um cartaz, um post ou um comercial, preste atenção: quantas referências da cultura pop você consegue identificar? Se a resposta for “muitas”, significa que o design foi bem feito! 😉
E lembre-se: estar atualizado com as tendências culturais não significa apenas segui-las, mas também reinventá-las e dar a elas um toque único. Afinal, quem dita o futuro do design pode ser você!
